I BIOGRAFIA DE QUENTIN TARANTINO. Para cualquier aspirante a cineasta que se precie, el caso de Tarantino representa un poco ese sueño dorado que tan imposible resulta en un mundillo tan poblado como el cine.
1.1 Infancia
Quentin Zastoupil (que es ese su verdadero nombre, ya que el apellido paterno de Tarantino lo recuperó exclusivamente para su carrera cinematográfica por sugerencia de su profesor de interpretación), nació en Knoxville, Tennessee, el 27 de marzo de 1963. Hijo de madre soltera, Quentin no llegó nunca a conocer a su padre, un músico llamado Tony Tarantino; al parecer, Connie, su madre, se fugó del hogar paterno por las presiones que sufría, y para ello se arrejuntó con el mencionado sujeto, que la dejó embarazada a la tierna edad de 16 años. Como Tony Tarantino no parecía tener intención de cumplir con sus deberes paternales, Connie decidió criar al niño por si misma. Le puso el nombre de Quentin en homenaje a Quint, su personaje favorito de la serie televisiva LA LEY DEL REVOLVER, al que interpretaba Burt Reynolds (al parecer, Connie creía que el nombre de Quint procedía de "Quentin"). Connie terminó sus estudios en el instituto tres años después del nacimiento de Quentin, tras lo cual ambos se trasladaron a Los Angeles,
donde Connie conoció a otro músico llamado Curt Zastoupil, con quien se casó. Connie empezó entonces a trabajar en la industria sanitaria, en la que poco a poco fue subiendo de puesto hasta convertirse en toda una ejecutiva. El sueldo procedente de tal puesto de trabajo sería usado para adquirir una bonita casa en South Bay, barrio de clase media-alta en la ciudad de Los Angeles. Ya desde su infancia, Quentin mostró inquietudes artísticas, y tuvo desde pequeño grandes problemas de adaptación entre los compañeros de clase (al igual que la mayor parte de los genios). Dicen que era, un niño bastante solitario e imaginativo. Como él mismo cuenta, a veces su madre lo sorprendía diciendo palabrotas al jugar con sus Gia- Joes, y al regañarle, Quentin respondía: "No soy yo, mama, son los personajes. Son estos tipos, ellos dicen esas cosas". Otro elemento presente en la vida de Quentin desde sus primeros días fue la televisión. El actor Steve Buscemi hablaba de Quentin tal que así: 
"Cuando vi PULP FICTION, con ese niño pequeño mirando una gran televisión, él solo en la habitación, con la tele como única amiga... Para mí, ese niño es el propio Quentin". En las ocasiones en que su madre conseguía despegarle de la pantalla del televisor para sacarle por ahí, solía ser siempre para ir al cine, a ver las películas en pantalla grande. Su madre recuerda: "En el trabajo, a veces me daban entradas para partidos de béisbol o de fútbol americano; yo pensaba que aquello sería algo divertido para un niño, pero no había manera de llevar a Quentin a un partido; no quería más que ir al cine". Y desde luego, no podemos decir que la suerte no acompañara al joven Quentin: aquella época (finales de los sesenta, principios de los setenta) fue precisamente el tiempo de esplendor en el cine americano en lo que a tolerancia se refiere, debido a la ruptura con el antiguo código Hays: * *CÓDIGO 
HAYS Código de censura cinematográfico de 1930: R.P.Daniel A. Lord, S.J.Martin Quigley, Will H. Hays. Código de censura que inaugurara la M.P.P.A. -Asociación de Productores Cinematográficos de los EEUU) el 31 de marzo de 1930 y que hasta 1956 no alteró su contenido. Fue derogado en los años 60. PRINCIPIOS GENERALES (1) No se autorizará ningún film que pueda rebajar el nivel moral de los espectadores. Nunca se conducirá al espectador a tomar partido por el crimen, el mal, el pecado. (2) Los géneros de vida descritos en el film serán correctos, tenida cuenta de las exigencias particulares del drama y del espectáculo. (3) La ley, natural o humano, no será ridiculizada y la simpatía del auditorio no Irá, hacia aquellos que la violentan. Fue derogado en los años 60 cuando llevaba en activo desde 1934. Durante un corto e intenso período de unos pocos años, en Estados Unidos podían exhibirse películas que mostraran imágenes gráficas de violencia y sexo sin censura alguna. Lógicamente tenían un sistema orientativo de calificaciones por edades, pero salvo la calificación X (limitada al cine porno y a algunos sectores europeos de terror y sexo), ninguna calificación era estrictamente prohibitiva, es decir, que en teoría, cualquier niño de cualquier edad podía ver cualquie
r película siempre y cuando fuera acompañado por un adulto. Por su parte, Connie no tuvo 
inconveniente en que Quentin asistiera a las proyecciones de toda aquella nueva oleada de polémicas películas producidas por Hollywood. Así, a lo largo de su infancia, Quentin tuvo ocasión de ver películas que le marcarían para siempre, como: CONOCIMIENTO CARNAL de Mike Nichols. GRUPO SALVAJE de Sam Peckinpah. DELIVERANCE de John Boorman. Respecto a la televisión, fue decisiva para transmitir a Quentin el tipo de mentalidad que el americano medio tenía en aquella época de guerra con el Vietnam. Él mismo recuerda: "La guerra del Vietnam y el caso Watergate supusieron un doble golpe que básicamente destruyó la fe de los americanos en su propio país. La impresión que recibía de mis padres según crecía era la de que todo lo que oías no eran más que putas mentiras". Las películas favoritas de Quentin en los años setenta tienen ese sentimiento de desengaño: la reaccionaria TAXI DRIVER de Martín Scorsese, las pesimistas epopeyas de zombis de George Romero, o la abundante serie de películas sobre el Vietnam que se generaban incansablemente, fueron las culpables de muchas de las obse
siones cinematográficas de Quentin. Con estas 
aficiones es comprensibles en un niño al que su madre acostumbraba a leer el Moby Dick de Melville en vez de los clásicos cuentos infantiles, y al que su abuela alcohólica acostumbraba a maltratar físicamente. Suponemos que fueron cosas como estas (y no otras) las que le hicieron dejar la escuela a la temprana edad de quince años, ya que desde luego no fue la falta de capacidades (Quentin era suficientemente espabilado, e incluso obtuvo 160 puntos en el test de inteligencia del colegio). El propio Tarantino lo recuerda: "Yo era un poco el niño tonto que no puede seguir el nivel de la clase". Y es que al parecer Quentin tenía problemas con todas las asignaturas del colegio (lengua, matemáticas,...). Hoy en día, dicen que tiene bastantes problemas con la ortografía. Ya en la escuela, tenía ese mismo patrón de comportamiento que hoy se le conoce, esa tendencia a gesticular constantemente y hablar como una locomotora a unas cien palabras por minuto, a veces hasta los extremos de lo ininteligible. Debido a esto, sus profesores lo consideraron "hiperactivo", y trataron de medicarlo con Ritalin, un calmante que su madre desautorizó en todo momento.
donde Connie conoció a otro músico llamado Curt Zastoupil, con quien se casó. Connie empezó entonces a trabajar en la industria sanitaria, en la que poco a poco fue subiendo de puesto hasta convertirse en toda una ejecutiva. El sueldo procedente de tal puesto de trabajo sería usado para adquirir una bonita casa en South Bay, barrio de clase media-alta en la ciudad de Los Angeles. Ya desde su infancia, Quentin mostró inquietudes artísticas, y tuvo desde pequeño grandes problemas de adaptación entre los compañeros de clase (al igual que la mayor parte de los genios). Dicen que era, un niño bastante solitario e imaginativo. Como él mismo cuenta, a veces su madre lo sorprendía diciendo palabrotas al jugar con sus Gia- Joes, y al regañarle, Quentin respondía: "No soy yo, mama, son los personajes. Son estos tipos, ellos dicen esas cosas". Otro elemento presente en la vida de Quentin desde sus primeros días fue la televisión. El actor Steve Buscemi hablaba de Quentin tal que así: 
"Cuando vi PULP FICTION, con ese niño pequeño mirando una gran televisión, él solo en la habitación, con la tele como única amiga... Para mí, ese niño es el propio Quentin". En las ocasiones en que su madre conseguía despegarle de la pantalla del televisor para sacarle por ahí, solía ser siempre para ir al cine, a ver las películas en pantalla grande. Su madre recuerda: "En el trabajo, a veces me daban entradas para partidos de béisbol o de fútbol americano; yo pensaba que aquello sería algo divertido para un niño, pero no había manera de llevar a Quentin a un partido; no quería más que ir al cine". Y desde luego, no podemos decir que la suerte no acompañara al joven Quentin: aquella época (finales de los sesenta, principios de los setenta) fue precisamente el tiempo de esplendor en el cine americano en lo que a tolerancia se refiere, debido a la ruptura con el antiguo código Hays: * *CÓDIGO 
HAYS Código de censura cinematográfico de 1930: R.P.Daniel A. Lord, S.J.Martin Quigley, Will H. Hays. Código de censura que inaugurara la M.P.P.A. -Asociación de Productores Cinematográficos de los EEUU) el 31 de marzo de 1930 y que hasta 1956 no alteró su contenido. Fue derogado en los años 60. PRINCIPIOS GENERALES (1) No se autorizará ningún film que pueda rebajar el nivel moral de los espectadores. Nunca se conducirá al espectador a tomar partido por el crimen, el mal, el pecado. (2) Los géneros de vida descritos en el film serán correctos, tenida cuenta de las exigencias particulares del drama y del espectáculo. (3) La ley, natural o humano, no será ridiculizada y la simpatía del auditorio no Irá, hacia aquellos que la violentan. Fue derogado en los años 60 cuando llevaba en activo desde 1934. Durante un corto e intenso período de unos pocos años, en Estados Unidos podían exhibirse películas que mostraran imágenes gráficas de violencia y sexo sin censura alguna. Lógicamente tenían un sistema orientativo de calificaciones por edades, pero salvo la calificación X (limitada al cine porno y a algunos sectores europeos de terror y sexo), ninguna calificación era estrictamente prohibitiva, es decir, que en teoría, cualquier niño de cualquier edad podía ver cualquie
r película siempre y cuando fuera acompañado por un adulto. Por su parte, Connie no tuvo 
inconveniente en que Quentin asistiera a las proyecciones de toda aquella nueva oleada de polémicas películas producidas por Hollywood. Así, a lo largo de su infancia, Quentin tuvo ocasión de ver películas que le marcarían para siempre, como: CONOCIMIENTO CARNAL de Mike Nichols. GRUPO SALVAJE de Sam Peckinpah. DELIVERANCE de John Boorman. Respecto a la televisión, fue decisiva para transmitir a Quentin el tipo de mentalidad que el americano medio tenía en aquella época de guerra con el Vietnam. Él mismo recuerda: "La guerra del Vietnam y el caso Watergate supusieron un doble golpe que básicamente destruyó la fe de los americanos en su propio país. La impresión que recibía de mis padres según crecía era la de que todo lo que oías no eran más que putas mentiras". Las películas favoritas de Quentin en los años setenta tienen ese sentimiento de desengaño: la reaccionaria TAXI DRIVER de Martín Scorsese, las pesimistas epopeyas de zombis de George Romero, o la abundante serie de películas sobre el Vietnam que se generaban incansablemente, fueron las culpables de muchas de las obse
siones cinematográficas de Quentin. Con estas 
aficiones es comprensibles en un niño al que su madre acostumbraba a leer el Moby Dick de Melville en vez de los clásicos cuentos infantiles, y al que su abuela alcohólica acostumbraba a maltratar físicamente. Suponemos que fueron cosas como estas (y no otras) las que le hicieron dejar la escuela a la temprana edad de quince años, ya que desde luego no fue la falta de capacidades (Quentin era suficientemente espabilado, e incluso obtuvo 160 puntos en el test de inteligencia del colegio). El propio Tarantino lo recuerda: "Yo era un poco el niño tonto que no puede seguir el nivel de la clase". Y es que al parecer Quentin tenía problemas con todas las asignaturas del colegio (lengua, matemáticas,...). Hoy en día, dicen que tiene bastantes problemas con la ortografía. Ya en la escuela, tenía ese mismo patrón de comportamiento que hoy se le conoce, esa tendencia a gesticular constantemente y hablar como una locomotora a unas cien palabras por minuto, a veces hasta los extremos de lo ininteligible. Debido a esto, sus profesores lo consideraron "hiperactivo", y trataron de medicarlo con Ritalin, un calmante que su madre desautorizó en todo momento.1 .2 Adolescencia
Al igual que el singular Holden Caulfield (personaje inmortal creado por J.D. Salinger y que marcó la adolescencia de Tarantino), Quentin se convirtió en un gran lector, aunque no por ello mejoró sus resultados académicos. Ni siquiera se esforzaba en intentar mejorarlos, ya que, al igual que Holden, tenía la sensación de que el colegio no le aportaba nada. En muchas ocasiones, ni siquiera asistía a las clases, y se quedaba en casa leyendo, o simplemente sin hacer nada. Finalmente, Connie le permitió dejar sus estudios a cambio de que encontrara un empleo. Pero al contrario de lo que mucha gente cree, no fueron los guiones lo primero que llamó su atención, sino que Quentin, como un adolescente común, prefirió centrarse en el mundo de la interpretación. Así es como se matriculó a los 16 años en la escuela de actores James Best, mayormente enfocada a la interpretación televisiva (cómo actuar ante la cámara). En las clases a las que aquí acudía, solían ensayarse sobre todo prestigiosos textos escritos de autores como Tennessee Williams. Sin embargo, Quentin y sus compañeros de clase, en seguida se hicieron notar en las clases, aprovechando cada oportunidad que tenían para interpretar escenas de AL ROJO VIVO, y en general de todo el cine policíaco de moda en los setenta. Entre estos individuos se hallaban dos de sus posteriores compañeros de fatigas, Craig Hamann y Rich Turner (este último, para los más curiosos, es el tío que interpreta en RESERVOIR DOGS al sheriff que cuenta experiencias policiales en el baño en el que entra el Sr. Naranja). Entre otras delirantes ideas, Quentin y sus amigos presionaban a los directivos de la escuela para que les dejaran usar armas de fuego reales durante sus representaciones (sobra decir que no lo consiguieron). Quentin estudió en la escuela James Best durante tres intensos años. Absurdamente, se costeaba las clases trabajando como acomodador en un cine porno al que legalmente no tenía edad para asistir. Y por si esto fuera poco, vivía en el área de Torrance y no tenía coche ni carnet de conducir, lo cual, en una ciudad como Los Angeles (que es toda autopista) es casi como no existir:.. "Tardaba tres horas en ir a la escuela, en tres autobuses diferentes, que encima dejaban de circular a una determinada hora por la noche. A veces, me llevaba el saco de dormir y dormía en la escuela". Las clases de interpretación recibidas en esta escuela han sido el único aprendizaje cinematográfico de Quentin, que jamás ha estudiado cine ni nada similar: …"Y entonces, tras estudiar interpretación durante años, cuando llega la hora de salir a buscarse la vida, resulta que me doy cuenta de que lo que realmente quiero hacer es dirigir, porque para mí era diferente que para el resto de los que estudiaron interpretación conmigo. Yo siempre me concentré en las películas. Sabía mucho sobre ellas, eran mi principal interés. Ellos querían trabajar con Robert De Niro o Al Pacino, y a mí también me habría encantado trabajar con ellos, pero lo que realmente quería era trabajar con los directores. Quería trabajar con Francis Ford Coppola, quería trabajar con Brian de Palma. Incluso habría aprendido italiano para trabajar con Dario Argento".
1.3 Juventud.
Tras dejar la escuela de actores, consiguió, de alguna forma que desconozco, un empleo de cazatalentos para la industria aeronáutica en el que ganaba 1.200 dólares al mes. Como era de esperar, su nivel de vida y su poder adquisitivo subieron considerablemente. Fue entonces cuando se compró su primera cámara de vídeo casera y empezó a hacer sus primeros vídeos. Por aquella época, Quentin solía devorar literalmente montones de películas en vídeo, por lo que era uno de los más rentables clientes del videoclub Video Archives, una especie de mega-videoclub a lo grande que había cerca de su casa, en Manhattan Beach, y en el que contaban con una gigantesca pantalla panorámica en la que siempre podía ver alguna cinta que otra. Un buen día, Quentin aceptó un puesto de empleado en dicho videoclub, sustituyendo de forma sorprendente su cuantioso contrato con la industria aeronáutica por un trabajillo cutre de a 4 dólares la hora. Sin embargo, las experiencias aquí vividas constituyen la verdadera lanzadera que impulsaría a Quentin, tanto moral como económicamente, hacia la industria del séptimo arte. Tras el mostrador de este videoclub, Quentin conoció a Roger Avary (consejero espiritual de Tarantino durante toda su carrera como guionista, y posteriormente metido a director con la bárbara KILLING ZOE). Entre ambos sujetos, acabaron convirtiendo el Video Archives en una especie de café bohemio poblado por los más diversos frikis aficionados al cine. Avary y Tarantino programaban ciclos de cine en el videoclub, dedicándolos mayormente a autores y cinematografías no conocidas ni descubiertas , al menos en los Estados Unidos, donde hablar de directores europeos es ya todo un símbolo de erudición cinéfila. De este modo, tuvieron lugar en el Video Archives ciclos dedicados a directores como Akira Kurosawa o Jean-Luc Godard, así como otros más peculiares, como el ciclo de "películas en las que las mujeres golpean a sus maridos". Paralelamente, el Video Archives era el punto de confluencia habitual de las personas con capacidad de disfrutar de todo tipo de cine, incluyendo el considerado como pésimo. No era raro el observar allí discusiones con tendencia de ideología de la llegada de un héroe, al que corresponde el establecer un nuevo orden. Influencias del mundo del cómic y otras sobre los más diversos temas relacionados con el cine y la música (que es otra de las grandes pasiones de Tarantino). Una de las discusiones más surrealistas que tuvieron lugar aquí tuvo que ver con el verdadero sentido del tema de Madonna Like a Virgin, discusión que Quentin incorporaría posteriormente al guión de RESERVOIR DOGS. Tarantino recuerda aquellos días de forma gratificante: … "Acabo siendo como mi universidad. No es que aprendiera mucho sobre películas mientras estuve allí. De hecho, si me contrataron fue precisamente porque era, ya sabes, un loco por el cine. Pero aquello me permitió dejar de trabajar para ganarme la vida. Trabajando en este sitio, podía pasarme todo el día hablando sobre cine y recomendando películas. Y me encontraba realmente cómodo, muy cómodo"…. Quentin se convirtió un poco en el crítico de cine local, ya que aprendió a valorar cada película por si misma y a buscar la película adecuada para cada momento: …“Llegó un punto en el que los clientes, nada más entrar por la puerta me preguntaban: "¿Qué me apetece ver hoy, Quentin?", y yo les aconsejaba: "Bien, por ejemplo, aquí tienes STRAIGHT TIME, con Dustin Hoffman, que es una de las mejores películas de cine negro de todos los tiempos"… Los compañeros de trabajo de Quentin no guardan un recuerdo muy distinto de él: "Aquel era uno de los pocos lugares en los que Quentin, aceptando un trabajo como un tipo normal, podía convertirse en una estrella. Porque era algo así como la Estrella de la Tienda". Su propio jefe, Lance Lawson, también opina sobre él: "Cuando algún cliente venía y me preguntaba por alguna película desconocida, yo podía decirle quién la había dirigido, en qué año y con qué reparto. Y luego venía Quentin y le decía quiénes eran los actores secundarios, quién era el director de fotografía, quién era el guionista, y con suerte, quizás hasta le representaba un par de escenas de la película, cuyos diálogos recordaba de memoria". Otro de los recuerdos de aquella época, no ya tan nostálgico como los anteriores era el del mal humor y el temperamento violento de Quentin, él mismo admite su propia agresividad: …“En mi adolescencia tomé la decisión de que quería ser un tipo duro. ¿Has oído alguna vez esa expresión como la de los profesores cuando algún chaval causa problemas: "Algún día te meterás con el tío equivocado"? Pues bien, yo tan sólo tenía esto en mi cabeza: quería ser el tío equivocado. Quería ser el tipo con el que algún gilipollas empieza una pelea y luego desearía no haberlo hecho. Sabía que el primero en golpear es el que tiene más probabilidades de ganar la pelea, por lo que cuando parecía que iba a surgir una pelea, yo sencillamente golpeaba al chaval de lleno en la cara e iba dejándolo fuera de combate. Me convertí en mi peor enemigo, porque luego la gente intentaba joderme, debido a que era uno de esos tipos duros. Para cuando tenía 22 años ya estaba bastante fuera del sistema”…. Por su parte, Roger Avary recuerda una anécdota a este respecto: …“Un cliente entró en el Video Archives, donde trabajábamos Quentin y yo. Vino a devolver una cinta con tres meses de retraso. Quentin le dijo que iba a costarle una pasta por las fianzas del retraso. El tío dijo: "Oh, eso es mucho dinero, así que me quedaré con la cinta", y se dispuso a salir de la tienda. Bien, pues Quentin fue detrás del tipo. Quentin, con todo su peso, se lanzó directo al pecho del tío y lo empujó fuera. Siguió empujándole y empujándole. Y el tipo era muy grande. Lo que ocurre con Quentin es que no tiene miedo de ese tipo de cosas. Sabe cuidar de si mismo. Ha vivido en algunos de los peores barrios”…. Y es en estas circunstancias cuando Quentin decide que su futuro tendrá que ver con las películas, y en concreto, con la narración de historias. Así que sin quererlo ni beberlo, se saca de la manga un guión basado en una idea de su amigo Craig Hamann. El guión se titulaba My best friend’s birthday, y contaba la historia de un tipo que contrataba a una prostituta como regalo de cumpleaños para su mejor amigo. Ya en este guión (que posteriormente, tras evolucionar mucho, acabaría convirtiéndose en lo que hoy conocemos como AMOR A QUEMARROPA) se veía claramente el estilo de Tarantino, o lo que es lo mismo, un cine popular influenciado a partes iguales por la Nouvelle Vague y por las pelis de motoristas de los auto-cines. Las referencias a películas, series de TV, productos de consumo americano, etc.... eran ya marca de la casa. Incluso hay un personaje que desiste de suicidarse por ver un episodio de LA FAMILIA PARTRIDGE. El personaje lo interpreta el propio Tarantino, hablando directamente a la cámara: …”Me sentía triste y deprimido, pero por ninguna razón en concreto, tan sólo esa nube oscura sobre mi cabeza. Iba a suicidarme. Iba a suicidarme de verdad. Iba a ir al baño, iba a llenar la bañera de agua caliente e iba a cortarme las venas. Iba a hacerlo de verdad. Y que un niño de tres años piense una cosa así es deprimente... ¿Sabes qué fue lo que me salvó?.... Fue LA FAMILIA PARTRIDGE. Iba a empezar LA FAMILIA PARTRIDGE y yo tenía muchas ganas de verlo, así que me dije, "De acuerdo, voy a ver LA FAMILIA PARTRIDGE y luego me suicidaré". Pues bien, lo vi, y era un episodio realmente divertido, era ese en el que Danny se mete en líos con la banda. Y, eh... bueno, después no me sentía con ganas de suicidarme. Todo aquello funcionó de un modo u otro”.... Evidentemente, se notaba que todo el guión estaba escrito por un principiante novato, pero en fin, aquello era lo que había. Así que Quentin, con una confianza y una ilusión desbordantes, pretende sacar adelante un guión que él cree magistral, con unos medios paupérrimos y un equipo inexperto (aunque claro que él no le da mucha importancia a esto todavía). El rodaje de My best friend’s birthday el director Peter Jackson califico de MAL GUSTO. Para empezar el equipo estaba integrado por Quentin y sus amigos del videoclub y de la escuela de actores, a quienes había embaucado para que curraran gratuitamente en su película. El mencionado Craig Hamann encarnaba a Mickey, el amigo que cumplía años, mientras que el propio Quentin hacía el papel de su amigo Clarence. El presupuesto del film era inexistente (se iba comprando sobre la marcha lo que era necesario); se rodaba con película de deshecho (probablemente caducada), en cutre-16 mm., y con una cámara Bolex de las antiguas que encima estaba sin blindar, por lo que había que amortiguar las vibraciones en plan rudimentario con unos cartones. Tanto el equipo técnico como los actores (en muchos casos las mismas personas) eran absolutamente inexpertos en esto del cine, por lo que el rodaje terminó siendo toda una odisea. De hecho, dicho rodaje se prolongó durante tres largos años, tiempo durante el que los actores se cortaban el pelo, se afeitaban, variaban de peso considerablemente... y claro, a efectos de lenguaje cinematográfico, esto repercutió en innumerables fallos de raccord y continuidad (el mismo actor, en diferentes planos de la misma secuencia, podía aparecer pálido y luego bronceado). Ni que decir tiene que el producto resultante, de poco más de una hora de duración, no fue precisamente una obra maestra ni mucho menos. Además de los fallos técnicos, la película estaba muy mal narrada, y resulta realmente aburrida. Sin embargo, la experiencia fue infinitamente valiosa para Quentin, ya que fue en el rodaje de donde aprendió a desempeñar My best friend’s birthday su trabajo en una situación extrema, afrontando las dificultades económicas y solventándolas buenamente como podía. A lo largo de los tres años que duró el rodaje de My best friend’s birthday, Quentin fue escribiendo un guión personal mucho más denso y elaborado, que partía básicamente de la misma idea que su película anterior. Fue el guión que acabó posteriormente convertido en AMOR A QUEMARROPA, pero eso aún Quentin no lo sabía. Por aquel entonces el guión se titulaba THE OPEN ROAD, y contaba la historia de un joven al que un amigo suyo envía una prostituta como regalo de cumpleaños. Posteriormente, el chico y la prostituta se acaban enamorando y desafían al chulo de ella, robándole un maletín de heroína y emprendiendo una huida cuyo argumento se desarrolla a lo largo del viaje, convirtiéndose en dos violentos rebeldes que viven según su propia moral, matando y asesinando. A partir de ahí, Quentin dividió el guión en dos historias: THE OPEN ROAD se centraría sólo en la primera parte, con los personajes de Clarence y Alabama, mientras que la segunda parte, con violentos asesinatos al más puro estilo MALAS TIERRAS, acabaría convirtiéndose en lo que hoy conocemos como ASESINOS NATOS. La primera persona que confió en el talento de Quentin como guionista fue la manager Cathryn Jaymes. Ella fue quien le consiguió sus primeros papeles en el cine y la televisión, si bien éstos más bien brillaron por su ausencia. El Curriculum que Tarantino entregó a su agente era cuando menos sorprendente: entre muchos otros datos falsos, figuraba que había intervenido como actor en EL REY LEAR de Jean-Luc Godard (dato que Tarantino incluyó porque estaba seguro de que nadie habría visto ni conocería la película), y que había interpretado a uno de los motoristas en ZOMBIE de George Romero (dato que aportó debido a que uno de los motoristas que aparecen al final de la película se parece a Tarantino). El hecho de que al rodarse estas películas Quentin tuviera unos 16 años no pareció disuadirle a la hora de introducir información tan engañosa en su Curriculum Vitae. Cathryn Jaymes comenzó a mover el guión de THE OPEN ROAD por diversos estudios sin obtener ningún éxito. Hay que mencionar aquí que Tarantino no sabe escribir a máquina, por lo que siempre escribe sus guiones a mano y luego se los da a alguien para que se los pase a máquina. Por aquel entonces, Quentin no podía permitirse pagar servicios de mecanografía, así que redactó el guión a mano y con una letra pésima e indescifrable, en papeles de diferentes tamaños y colores, para mayor estupor de los productores que lo recibían. En una ocasión, un productor envió a Cathryn Jaymes la siguiente respuesta tras recibir el guión de The open road: Querida Cathryn de los cojones: ¿Cómo te atreves a mandarme esta puta mierda? Tienes que haberte vuelto majara. ¿Quieres saber qué impresión me ha causado? Ahí tienes tu puta mierda, quédatela. Y que te follen. Sin embargo, nunca se sabe lo que puede depararnos el destino y para sorpresa de todos, resultó que el productor Stanley Margolis quedó impresionado por el guión de Quentin (a pesar de su presentación), y se interesó en adquirirlo. Quentin, si bien accedió a vendérselo, hizo algunos intentos por convencer a Margolis de que le dejara dirigirlo. Como garantía de su talento, mostró a Margolis una copia de su film My best friend’s birthday. Tras visionarlo, de tal mal que le pareció, Margolis puso a Quentin de patitas en la calle, aunque no sin antes darle un consejo que le sería útil en el futuro: "Hijo mío, nunca enseñes a nadie esa película si quieres convencerle de tu talento como director". Quentin cobró su cheque y se quedó con una opción sobre el guión, aunque resultó que al igual que pasaría con sus guiones para ASESINOS NATOS y ABIERTO HASTA EL AMANECER, la película no se realizaría hasta después del éxito de RESERVOIR DOGS, por lo que no vio ni un centavo hasta entonces. E incluso entonces, no recibió por el guión más que lo mínimo estipulado por el sindicato: 50.000 dólares en conceptos de derechos de autor.
1.4 Proceso de maduración
Tras estos avatares, Quentin se muda a otro apartamento y decide buscar trabajo en el mundo del cine haciendo lo que sea. Sin embargo, no le da tiempo siquiera a decir "esta boca es mía" para cuando unos policías lo despiertan en plena noche y lo arrestan por no pagar sus multas de aparcamiento. Entonces pasa una semana en la cárcel, en una celda que comparte con otros 28 presos. Esta experiencia le impacta profundamente y le impulsa a escribir el guión de ASESINOS NATOS, que luego consigue vender sin mayor percance, aunque Oliver Stone lo cambiara finalmente de arriba a abajo. Él mismo cuenta lo que ocurrió con aquel guión: "Así que había escrito ASESINOS NATOS. Toda mi mentalidad era algo así como: de acuerdo, he escrito ASESINOS NATOS y voy a rodarla por medio millón de dólares. Pero al igual que pasó con AMOR A QUEMARROPA, pasaba el tiempo y nadie se preocupaba de rodar la película. Me tiré así un año y medio. Finalmente, me convencí de que nadie iba a darme dinero para hacer una película, aquello no iba a ocurrir. ¿Por qué habrían de dármelo?". Estas convicciones le hicieron darse cuenta del fallo que había cometido con los dos guiones que había escrito hasta la fecha: habían sido escritos para rodarse con un presupuesto mínimo de un millón de dólares, si no más. La única forma que tendría de conseguir dinero sería planear un proyecto que se pudiera rodar con unos 30.000 dólares. Ese proyecto sería RESERVOIR DOGS. El caso es que por el momento, acabó cansándose de esperar a que le dejaran dirigir ASESINOS NATOS, y terminó por pasarle el muerto al productor Rand Vossler, por aquel entonces bastante relacionado con Tarantino. Tras salir de la cárcel, y a la vez que escribía el citado guión, tuvo también ocasión de participar como extra disfrazado de Elvis Presley en un mítico episodio de LAS CHICAS DE ORO. Pero lo que verdaderamente ilusiona a Quentin no es eso, sino la llamada por parte del reputado artista de FX* (efectos mortales) Robert Kurzmann, pidiéndole que escriba un guión sobre una idea que pretende llevar a la pantalla. Se trata de una película con vampiros que en principio promete ser totalmente desquiciada, y que será la película que más tarde hemos llegado a conocer como ABIERTO HASTA EL AMANECER. Como el guión de Tarantino no parecía ser demasiado bueno, el proyecto no vio luz verde hasta 1995, cuando el nombre de Tarantino era ya una garantía de calidad. Además, parece ser que hubo de por medio una especie de trato según el cual Quentin se comprometía a escribirles el guión sin cobrar nada, si luego ellos se comprometían a hacerle gratuitamente los FX de su primera película, cosa que Kurzmann y sus compañeros hicieron gustosamente, filmando los sencillos FX de RESERVOIR DOGS. No obstante, parece ser que Quentin sí que llegó a cobrar 1.500 míseros dólares por su guión (supongo que de forma simbólica), lo que le sorprendió gratamente, ya que era la primera vez que alguien le ofrecía dinero por escribir (sin ver antes un guión ya escrito, quiero decir). La historia sobre cómo se gestó un film como RESERVOIR DOGS será determinante para Quentin. RESERVOIR DOGS se convierte en la película culto para todos los aficionados al cine a lo largo y ancho del globo terráqueo, y las diferentes productoras comienzan a llevar los guiones de Quentin a la pantalla, resaltando, en un caso único del cine moderno, el nombre del guionista como atractivo de la producción. Además, la empresa Miramax, filial de la Disney, se atreve a producir PULP FICTION, dejándole a Tarantino meter baza con su compañía A Band Apart (nombre cogido de una película de Jean-Luc Godard, para más señas). Dicha compañía también tendrá tajada en otros films como ABIERTO HASTA EL AMANECER, KILLING ZOE, TU ASESINA QUE NOSOTRAS LIMPIAMOS LA SANGRE, FOUR ROOMS y JACKIE BROWN, todas ellas escritas, producidas o dirigidas por Tarantino. Tras acumular todo tipo de premios y halagos con PULP FICTION, Tarantino estrenó JACKIE BROWN, un retorno a los setenta pero sin perder el estilo que caracteriza al maestro de Knoxville, si bien algunos de sus seguidores parecen haberse sentido decepcionados por la falta de la violencia y el humor kamikaze que definen el resto de sus obras.
1.5 Actualidad
Actualmente tiene 48 años, se le conoce como una persona de carácter fuerte y un físico peculiar. Su personalidad es de un tipo rebelde con un carácter antisocial. Dicen los que le conocen que es un fiel compañero de sus amigos. En la actualidad me he encontrado con aspectos positivos y otros negativos sobre Quentin. Los he denominado luces y sombras de Tarantino para agruparlos. Creo que este trabajo estaría incompleto sino expusiera la otra parte de la moneda. Lo que si recalcan todos es que pone mucha pasión a la hora de escribir, dirigir e interpretar cualquier personaje. Ahora me gustaría hablar de esa parte más personal y comentar todo lo aparece sobre Tarantino. Dicen que detrás de un gran hombre encontramos una grandisima mujer. En la vida de Q. Tarantino hay varias mujeres que le han acompañado en su vida después de su madre y su abuela. Es realmente curioso que Quentin, comparta momentos de su vida con mujeres tan espectaculares como Julie Dreyfus. Quiero hacer un repaso de algunas relaciones más significativas, según mi opinión. Empezaremos con la primera que se le conoció un romance: Mira Sorvino Que mantuvo una relación con Quentin durante varios años. Actualmente está casada con el actor Christopher Backus. Allison Anders. Es un estadounidense. Directora de cine y de televisión. Anders ha dirigido varias películas independientes, en el que colabora con frecuencia con sus compañeros de la escuela de cine de UCLA. Julie Dreyfus. Ella es más conocida para el público occidental el papel de la película Kill Bill y en la que se relaciono con Quentin, dice de él, que es un buen amigo. Sofía Coppola Sofía Carmina Coppola (Nueva York; 14 de mayo de 1971) es una directora de cine y guionista estadounidense. Es la primera directora americana candidata al Óscar a la mejor dirección. Es hija del director y productor Francis Ford Coppola y Eleanor Coppola, con lo que tiene ascendencia irlandesa, inglesa e italiana. En la actualidad se encuentra emparejada con el cantante de la banda francesa Phoenix, Thomas Mars, con el que tiene una hija, Romy, llamada así en honor al hermano de Sofia, Roman. Es sobrina de la actriz Talia Shire y prima del actor Nicolas Cage. Me gustaría hacer un repaso a las mujeres que le acompañan profesionalmente. Una de ellas es una de sus musas: Uma Thurman Por aquella época, realizó una prueba para la que sería la nueva película de Quentin Tarantino. Inicialmente, el director no quedó muy convencido, la había visto en La chica del gángster y no le gustó mucho la actuación, pero después de cenar con ella todo cambió. …«Uma y yo estábamos haciendo una escena. Estábamos viviendo la película, ¿de acuerdo? Y me quedé pensando: «¡Dios, ella podría ser Mia!»… Pulp Fiction se convirtió en una de las películas más taquilleras y de culto de todos los tiempos, recaudando más de 107 millones de dólares y con un coste inicial de 8 millones. Sally Menke Sally Menke (17 de diciembre de 1953 - 27 de setiembre de 2010) fue una editora de cine estadounidense con más de veinte créditos en películas desde 1984. Colaboró extensamente con el director Quentin Tarantino, habiendo editado todas sus películas. Menke fue nominada a un Óscar por Pulp Fiction de Tarantino, de la que Todd McCarthy de Variety escribió: "El montaje de Sally Menke representa la definición de precisión."Menke fue seleccionada como miembro de la American Cinema Editors. El día 27 de setiembre de 2010 su cuerpo fue encontrado en el fondo de un barranco, mientras hacía senderismo. Cathryn Jaymes Hollywood manager. Trabajo con Quentin hasta su éxito de Pulp fiction (1994) 1.5 a) Las sombras de Tarantino Para mi una de las sombras que actualmente tiene es la muerte de Sally Menke, la montadora de todas sus películas. Observaremos con detalle quien será el afortunado/a que tome el testigo de esta colaboradora tan especial que tenía Quentin. Vemos ahora el eco que se hacían los periódicos sobre este suceso. Sally Menke, la creadora del 'ritmo Tarantino' Para el director era su "única y auténtica colaboradora" GREGORIO BELINCHÓN 04/10/2010 El estilo Tarantino, ese estilo de rodar películas que golpeó al público en 1992 con Reservoir dogs, ha perdido uno de sus puntales. Quentin Tarantino tiene un oído extraordinario para los diálogos y la música, escribe personajes antológicos y bucea en la historia del cine sin complejos. Pero a todos esos elementos los une una amalgama, el ritmo, y eso nacía de Sally Menke. El pasado lunes 27, Menke, de 56 años, la montadora de todos los largometrajes de Tarantino, fallecía en Los Ángeles mientras caminaba por un sendero en el cañón Bronson en el parque Griffith, una zona agreste de barrancos. El resultado de la autopsia asegura que la muerte le sobrevino tras un golpe de calor, por culpa de los 45 grados que marcaban los termómetros en el día más caluroso en la ciudad californiana desde que en 1877 empezaron a archivarse estos datos. Para Tarantino ha sido una pérdida devastadora en lo personal y en lo artístico Sally JoAnne Menke nació el 17 de diciembre de 1953 en Mineola (Nueva York). En 1978 se graduó en la escuela de artes Tisch, dependiente de la Universidad de Nueva York. Empezó a trabajar como montadora en documentales y en reportajes de las cadenas de televisión CBS y PBS. "Siempre recomiendo a mis ayudantes que empiecen en los documentales como entrenamiento para saltar a la ficción. Los documentales son emoción, impulso, instinto", aseguró Menke en una entrevista en Daily Variety. En su primer trabajo en un largo de ficción montó la comedia Cold feet (1983) y no volvió al cine hasta 1990 con Las tortugas ninja. "Quentin estaba buscando un editor barato y me entrevistó para Reservoir dogs". A Menke el guión le había parecido sorprendente, y se fue a hacer senderismo a Canadá. Desde allí telefoneó a Tarantino para saber si había logrado el trabajo, y recibió una respuesta afirmativa. Así nació una relación que la misma Menke calificó de "relación simbiótica creativa". Tras El cielo y la tierra (1993), de Oliver Stone, volvió a trabajar con Tarantino en Pulp fiction (1994) con la que Menke obtuvo su primera candidatura al Oscar. Ella siempre estuvo al lado del genio en la mesa de montaje en Four rooms, Jackie Brown, Kill Bill 1 y Kill Bill 2, Death proof y en Malditos bastardos, su segunda aparición en los Oscar. Gracias a su trabajo en el díptico Kill Bill fue elegida Montador del Año en el festival de cine de Hollywood. "Quentin dice que no sabe dónde empiezan sus ideas y acaban las mías, y viceversa. Pero somos lo suficientemente diferentes en el aspecto creativo como para que sigamos creciendo". Joan Sobel, ayudante de Menke en cuatro largometrajes, la definía así en Los Angeles Times: "Era una brillante montadora, rápida e innovadora. Tenía la habilidad de ver el punto de vista de la secuencia y a la vez tener en cuenta la película en su conjunto". El mismo Tarantino dijo de ella: "Es mi única y auténtica colaboradora. Las mejores relaciones en equipos de director y montador ocurren cuando cada uno de ellos puede acabar las frases del otro. A nosotros nos pasaba". Sally Menke también trabajó con Lee Tamahori (La brigada del sombrero), Ole Bornedal (La sombra de la noche), Billy Bob Thornton (Todos los caballos bellos y Daddy and them) y Michael Lander (Peacock). El martes, Menke salió pronto de su casa con un amigo y su perro labrador a realizar la excursión. A la hora de marcha decidió acortar de vuelta al hogar, y nadie volvió a verla. Su marido, el director Dean Parisot, alarmado tras saber que su acompañante ya estaba en su casa, llamó a la policía a las cuatro de la tarde. Su cuerpo fue encontrado a las dos de la mañana del martes, con su labrador negro al lado muy deshidratado. Sally JoAnne Menke nació el 17 de diciembre de 1953 en Mineola (Nueva York). Se graduó en artes fílmicas por la Universidad de Nueva York en 1977, y empezó a trabajar como editora de documentales para la cadena televisiva CBS. Poco después contraía matrimonio con Aldo Luis Parisot, hijo del reputado músico Aldo Parisot, y director televisivo, con el que tuvo dos hijos. A Menke sólo le ofrecían trabajos en películas muy convencionales como Tortugas ninja, hasta que decidió apostar por un joven cineasta que no tenía un duro para su película, pero que estaba lleno de ideas, un tal Quentin Tarantino. No la iban a pagar mucho, aunque le permitirían experimentar con un montaje acronológico arriesgado que después se ha imitado hasta la saciedad, además de componer las rítmicas secuencias con la música seleccionada por el propio Tarantino. "Buscaba a una montadora que me enriqueciera", comentó el realizador. La jugada le salió bien, y Reservoir Dogs se convirtió en todo un fenómeno, por lo que recurrió a ella el mismísimo Oliver Stone, para que montara el drama El cielo y la tierra. Poco después, Menke se consagró por completo con el elaborado montaje de Pulp Fiction, que supuso su primera nominación al Oscar. "El montaje de Sally Menke representa la definición de precisión" escribía Todd McCarthy en Variety tras el estreno. Durante los años posteriores, Sally Menke editó todos los filmes de Tarantino: su segmento de Four Rooms, Jackie Brown, Kill Bill Volumen 1, Kill Bill Volumen 2, Death Proof y Malditos bastardos, por la que recibió otra nominación al Oscar. También montó La sombra de la noche y Todos los caballos bellos, en la que además ejerció de productora ejecutiva. Su último trabajo fue el film de intriga Peacock, con Cillian Murphy, Ellen Page y Susan Sarandon. Con su muerte, Hollywood pierde una de las montadoras más brillantes de las últimas dos décadas, y el cine de Tarantino ya nunca será igual. Otras de las sombras que actualmente tiene es la muerte Cathryn Jaymes. Donde se ha dado a conocer su historia a fondo y el desenlace de su relación traumática con Quentin Tarantino. Cathryn Jaymes, RIP, y Quentin Tarantino: el Real Backstory Publicado: January 07, 2010 @ 24:03 Por Sharon Waxman Ella era una veterana directora (manager) de Hollywood. Jaymes Cathryn tenía cáncer que para ella fue un gran shock. La conocí durante la presentación de "Rebeldes en la Backlot", y como casi todos los que la conocieron, se enamoraron de su actitud dulce. Pero pocos conocen la historia a fondo y el desenlace de su relación traumática con Quentin Tarantino. Jaymes fue sólo 60 años cuando murió el miércoles, y ella había estado sufriendo de cáncer de pulmón desde hace meses, que - debido a su cuidado de salud no tiene - fue inadecuadamente tratada hasta que se había hecho metástasis. Odio a nuestro sistema de salud. Volviendo al fondo de la historia: Cuando conocí a Cathryn, casi no podía creer que se trataba de la persona que representaba al rey cinematográfico, Quentin Tarantino. Inicialmente, se la presentó, Roger Avary y Craig Hamann (en una imagen reciente con Cathryn, a la izquierda). Hamann, que comenzó como su asistente, había traído a su amigo Tarantino a su oficina (los dos trabajaron juntos en Video Archives, e hizo "My Best Friend's Birthday" juntos). Jaymes estaba encantada. Para una vez que interpretaba a la madre en al trío, y fueron una camarilla inseparables. En "Rebeldes", que describen su manera: "Jaymes era un Cornfed del Medio Oeste y la hija de un ministro presbiteriano, un año petite, que había pasado bella rubia de surf en la costa de México y América Central antes de que pasen a formar parte de Hollywood. Ella nunca se preocupó. 'Cuando me vaya ", dijo una vez:" Sé que tendré que hacer mi mejor esfuerzo para ser amable con la gente y para ser justos y honestos en mi negocio. " "... Jaymes era soltera, tuvo en su casa llena de gatos callejeros, y utiliza palabras como 'Pepito de Navidad" y "goldarn' en lugar del lenguaje soez vertido por Tarantino y sus amigos. Ella se encontró luchando por un cliente que sólo en raras ocasiones - parece usar la palabra f --- en cada frase. Algunos agentes fueron tan ofendidos por el lenguaje de Tarantino que Jaymes dijo que dejaría de leer sus presentaciones. Una vez recibí una carta de un agente que decía: Querida Cathryn de los cojones: ¿Cómo te atreves a mandarme esta puta mierda? Tienes que haberte vuelto majara. ¿Quieres saber qué impresión me ha causado? Ahí tienes tu puta mierda, quédatela. Y que te follen. Aunque muchos sabían que Tarantino despedido abruptamente a Jaymes al borde de su mayor éxito con "Pulp Fiction" (una historia que contar en "Rebeldes en la Backlot"), pocos sabían que contrajo cáncer de mama virulento en el año después de su brutal la separación del director. Ella optó por una mastectomía radical (extirpación de la mama), pero poco a poco se retiró del mundo empresarial. Sé que Cathryn creído, y no falta mucho para convencerme de que lo que ella consideraba una traición terrible de Tarantino contribuyó a su enfermedad. Decidí no hablar de la enfermedad en el libro, pero no hay duda de que el fin de esta relación fundamental sacudió la confianza en las personas y golpeó duro en su núcleo, los valores personales. Pero había dos tipos diferentes de personas, al parecer. La historia en 'Rebeldes' de disparar Tarantino a Jaymes se ha convertido en especie de serie de los famosos. Sucedió justo antes de 17 de enero 1994, cuando un terremoto de 6,7 golpeó el Valle de San Fernando. Donde el frigorífico de Jaymes se le había estrellado a través de su ventana de la cocina. Escribo: "Jaymes estaba sentado en medio de los escombros de su salón en Studio City, cuando sonó el teléfono. Era Quentin Tarantino. Él, tres días antes, Tarantino tenía preparado un nuevo gerente de negocios, Mark Friedman - a quien había contratado - había llamado para romper su relación después de 10 años de la gestión en la carrera de Tarantino .... "Estoy llamando para pedirte un favor", dijo Tarantino. "'¿Cómo te atreves? exigió Jaymes. Sólo me despidió. No favorece más. Y en caso de que no se había dado cuenta, ha habido un terremoto". "El intento de conciliación." Quiero que sepas que eras una excelente gestor. Se lo agradezco. Pero su trabajo ha terminado. Ya no te necesito más. " Hizo una pausa. "Usted sabe que" siempre he sido egoísta. No es necesario pagar un gestor más, tengo un agente. Yo no voy a conseguir otro gerente. Mira, puedo conseguir los reyes y reinas en los teléfonos ahora. Yo no te necesito. ¿Qué te hace pensar que me quedaría con usted de todos modos? " "Jaymes se quedó atónita.-Porque le prometí que lo haría", dijo. Pero la otra cosa que saber sobre Cathryn es que a pesar de que estaba herida, ella nunca dejó de ser una defensora del talento de Tarantino. La entrevisté pasado el bache de "Pulp", donde no produjo nada en absoluto durante años. (Fácil de olvidar esto ahora, en una temporada donde Tarantino vuelve a ser celebrado como un genio y un día en que el Sindicato de Directores lo reconoció con una nominación por su trabajo impresionante en "Malditos bastardos"). Ella estaba dispuesta a hablar, pero siempre le preocupa que dejo en claro que persisten en creer que era un talento único, un genio -, sino un ser humano imperfecto. Y ella lo perdonó - porque era esa clase de persona. Descansa en paz, Jaymes Cathryn. Otra de las sobras que tiene el Quentin son sus detractores. Cuando a una persona como él, tiene una carrera meteórica, las criticas sobre sus los trabajos no tardan en llegar. Como todo gran director de cine encontramos gente a la que le gusta el trabajo que realiza y otro grupo de gente que le desagrada o no comparte el punto de vista de Tarantino. Pero lo que si que tengo claro que su estilo no deja a nadie indiferente. Es un estilo personal con lo que encontramos personas a favor y otras en contra, pero ninguna de ellas se queda indiferente. Me gustaría exponer algunas de ellas. CANNES. Quentin Tarantino se deja usar como pañuelo de lágrimas y enjuga todos los pesares del cine recién visto con una peliculita titulada «Death Proof». Peliculita o filmucho, porque tanto asume su condición de serie Z que ya viene rayada de fábrica, con tachones y empastes, cortes bruscos, pérdidas de color y de foco...; en fin, una de esas bromas de Tarantino que, por mucho que se empeñen él o sus detractores, ni siquiera son pesadas. Tras la seriedad, el poso, circunspección y abismo cinematográfico de cineastas como Jaime Rosales o Carlos Reygadas, se agradece este viajecito o excursión a los antípodas que ofrece Tarantino. La historia de un tipo tarado «Death Proof» es una tontolinería que viene a contar la historia de un tipo tarado, que interpreta con eso que se conoce como «coña» un Kurt Russell con más sirlos y costurones que la Constitución de un país bananero. Se llama Stuntman Mike (Mike el especialista, el que hace escenas peligrosas en los rodajes, podría ser) y tiene por entretenimiento el despachurrar jovencitas con su coche asesino. Bueno, en realidad, en vez de contar la historia de este tipo, prefiere contar un par de historietas en las que aparecen media docena larga de bellezas «made in Tarantino» , como Rosario Dawson, Jordan Ladd, Rose MacGowan, Sydney Tamiia Portier (hija, naturalmente, de su padre, actriz que ya se verá, pero de una rotundidad física que suavizan las rectas de la pretendida Z -serie- hasta una sibilina S)... Imparable e impotable Tal y como sabe hacer bien este director, la acción devora por completo al sentido común y el hilo narrativo no es más que lo que vuela junto a esa cometa movida por el huracán Tarantino, tan imparable como impotable: su aparición en pantalla, como uno de los birriosos personajes, no hace sino corroborar que lleva un tiempo sin tomarse su medicación. La música tira tanto o más que el huracán, y ofrece una banda sonora como siempre excitante y brillante, y alguna escena de danza voluptuosa y calentorra que puede competir con otras ya famosas de sus películas anteriores. «Death Proof» ofrece para los más fans de Tarantino o de las películas cutres que él adora unas cuantas escenas «intolerables» de sangraza y violencia que revelan en la sala esos espíritus sospechosos (gentes que se ríen como hienas mientras que una pierna sangrante sale volando...), pero, en general, no hay ahí más que un gamberro divertimento, ni más (que tal vez haya alguien que quiera ver esto o aquello) ni menos. Y es una lástima, en el fondo, que alguien con el talento de Tarantino no tenga más lecturas y otros «alimentos» que la subliteratura y la infracultura, porque lo que podría hacer este hombre algo mejor cultivado y leído (pongamos con Quevedo, o San Juan de la Cruz, Shakespeare o Dostoievsky..., bueno, Dostoievsky mejor no) podría ser digno de verlo. No lo veremos. En cuanto a qué hace en la sección competitiva una película como ésta, pues si alguien quiere una respuesta razonada que no la busque aquí. Julian Schnabel Carlos Boyero es un crítico de cine, es de Salamanca 02-05-1953 que ha trabajado para los periódicos más importantes del país. Observamos en sus críticas hacia el cine de Tarantino no es uno de sus directores preferidos y que tienen visiones distintas sobre el séptimo arte. 1.5 b) Las luces de Tarantino Un premio que reconoce toda su carrera Quentin Tarantino homenajeado por el cine francés Domingo, 23.01.2011 15h:00min Elena Quentin Tarantino recibirá el César de honor de la academia de cine francés al conjunto de su trayectoria profesional. La ceremonia de entrega de los premios de cine más importantes del país galo tendrá lugar el próximo 25 de febrero, en el famoso teatro Châtelet de París. El director de la Academia de los César, Alain Terizan, aseguró que al otorgar el galardón al director de "Pulp Fiction", estaban premiando a "un gran artista internacional". La ceremonia de entrega estará presidida por la veterana actriz estadounidense Jodie Foster. Cine Los César se rinden a Tarantino El cineasta estadounidense recibirá un César de honor al conjunto de su carrera en la próxima gran gala del cine francés JUAN PEDRO QUIÑONERO / CORRESPONSAL EN PARÍS Día 21/01/2011 - 17.33h La XXVI edición de los César, el equivalente francés de los Oscar de Hollywood, recompensará este año a Quentin Tarantino con un César de honor, por el conjunto de su carrera. ¿Está preparando Quentin Tarantino un 'spaghetti western'? 1/03/2011 Por: Gregorio Belinchón El mes que viene se estrena en EE UU Kill Bill: the whole bloody affair, una revisión y remontaje de Kill Bill tal y como Quentin Tarantino la escribió en su momento. Es decir, que antes de lanzar la nueva versión en DVD, se estrenará en los cines el montaje del director con material nuevo. Y eso ha mantenido ocupado al cineasta. A su vez, este lanzamiento le ha vuelto a pasear por los medios de comunicación, y así han comenzado los rumores de su nuevo largometraje tras Malditos bastardos. Entre ellos, que prepara un spaghetti western con Christoph Waltz, Franco Nero, Treat Williams y Keith Carradine. El que se ha ido de la lengua es Nero, que por cierto ha rodado decenas de spaghettis westerns, y ha contado cosas interesantes. Con todo esto creo que nos podemos hacernos una idea de la vida de Quentin Tarantino.
